Chacana es una obra del Proyecto Codigos. Realizada por Guillermo Jones, artista visual Argentino.

En la obra se puede leer :

El incremento constante del consumo, que puede ser visto como un dato auspicioso para la economía, deja de lado que los recursos no son infinitos. Que tras estas conceptualizaciones hay vidas. ¿Que valoramos y premiamos? Espero podamos reformular nuestras estructuras para lograr generar otras realidades. Ya que como dice Bourdieu "aquellos que deploran el cinismo que identifica a los hombres y mujeres de hoy no deben omitir relacionarlo con las condiciones socioeconómicas que lo favorecen y lo exigen..." Respetemos la tierra que nos sostiene, cobija las semillas y sustenta el agua que hacen posible que este gran misterio se manifieste, respetemos la vida. Pues ya lo dijo Victor Grippo "Es la opción ética y estética de todos los individuos ver cuán alto en lo vertical hacia el cielo su experiencia en el mundo puede alcanzar antes de regresar a la tierra".

Allinta llamkay (trabaja bien) - Allinta yachay (aprende bien) - Allinta kuyay (ama bien) - Ama sua (no robes) - Ama llulla (no mientas) - Ama quella (no sometas)

(in www.irmanarte-pt.blogspot.com 1 de Dezembro de 2011)

Artículo disponible en castellano en www.irmanarte.com 

De todas as informações de eventos e exposições que nos vão chegando ao IRMANARTE, há sempre alguma que se destaca pela sua dimensão inédita e pela qualidade das propostas. É o caso da exposição colectiva actualmente patente na Galeria Filomena Soares (Xabregas - Lisboa). 
Inaugurada no passado dia 25 de Novembro de 2011 e patente até 14 e Janeiro do próximo ano, a exposição colectiva apresentada por esta galeria significa a consolidação da progressiva internacionalização desta entidade, levada a cabo ao longo dos últimos anos.  Aberta ao público há já 12 anos e com um curricullum de mais de 30 participações em feiras de arte contemporânea, tanto nacionais como internacionais, a Galería Filomena Soares constitui um espaço de visita obrigatória no circuito do comercio da arte contemporânea em Portugal e um dos maiores espaços expositivos da capital. 
Ocupando a sala 2 deste amplo espaço, a presente exposição colectiva reúne um total de 12 artistas estrangeiros, na sua maioria oriundos do mundo artístico anglo-saxão que, além das suas aspirações criativas e da sua multiplicidade plástica e conceptual, têm em comum o facto de pertencerem a uma geração de artistas nascidos durante a década de 70 do século XX.  Baseada na diversidade de linguagens como sendo a melhor maneira de representar as diferentes questões e dimensões da contemporaneidade - políticas, sociais, históricas e culturais - esta exposição incide em temas como a migração, a tradição, o género, a raça, a religião, os direitos humanos ou a economia para incitar os visitantes a discutirem e a refletirem sobre o passado, o presente ou o futuro da nossa sociedade.  Começando pelos alemães Julia Schmidt (1976), Katinka Bock (1976) e Philipp Goldbach (1978), tentaremos retratar brevemente os vários autores e as várias obras presentes nesta mostra, incidindo nas suas principais características formais e conceptuais.  - Começando por Julia Schmidt, nascida em Wolfen e residente em Berlim, deparamo-nos com um conjunto de obras pictóricas que ressuscitam antigos objectos simbólicos do mundo quotidiano. Valorizando e realçando estes objectos através da eliminação de pormenores ornamentais substituídos por manchas de cor plana, Julia Schmidt desperta no observador um ponto de vista ofuscado pela superficialidade predominante nas sociedades actuais.  - Percepção distinta à de Katinka Bock (Alemanha, 1976), actualmente a trabalhar em Paris, e que recorre à escultura como meio de expressão, o que através de uma estratégica colocação das obras no espaço expositivo se traduz num ambiente de inevitável comunicação entre o observador e a obra apresentada. Neste contexto, o visitante é convertido num último elemento essencial capaz de completar o conceito da instalação. Exemplo disso é Chigagostreet (2011), obra em que a artista questiona as ideias pré-concebidas de percepção visual dominantes na sociedade actual, através da instalação da réplica de um muro no chão da sala de exposições, imitando assim a sombra do mesmo.  - Ao contrário de Katinka, Philipp Goldbach recorre a meios como a fotografia para questionar as problemáticas da contemporaneidade. Baseado num universo estético de profunda tradição alemã, já que revela influencias de artistas como Thomas Struth, as fotografias de Goldbach representam um mundo de simétricos enquadramentos capazes de retratar a alma e as formas de espaços simbólicos como a sala de uma universidade.  - Distinta às percepções e às forma de expressão usadas pelos alemães Schmidt, Bock e Goldbach é a de Clemens Krauss, artista austríaco nascido em 1979 que, através de imagens de pessoas retratadas repetidamente em revistas, questiona os conceitos tradicionais de mobilidade e de identidade individual. As suas telas, cheias de "personagens" que flutuam num espaço ausente de cor e perspectiva, têm como único elemento plástico visível "pastosas" figuras formados por camadas de pintura a óleo.  - O desenho, por outro lado, é o meio usado pela checa Katerin Sedá (1977): Através de uma mostra composta por uma selecção de desenhos pertencentes à exposição realizada para a 5ª Bienal de Berlim em 2008 (Over and Over), Sedá propõe-nos uma reflexão acerca do conceito de comunidade. Na mostra de 2008, a artista checa denunciava a desigualdade sócio-económica da sua aldeia natal e a proliferação de  construções cada vez mais desmesuradas. Na presente mostra podem ver-se alguns desenhos deste projecto, onde o traço minimalista reproduz planos urbanísticos e plantas de edificios,  resultantes do seu trabalho de investigação.  - Fotografia, vídeo, texto e escultura são, no entanto, os meios de expressão escolhidos porTim Lee, artista coreano nascido em 1975 que, para a presente colectiva propõe uma ecléctica instalação de obras que recriam a historia da arte e a cultura popular. Através da manipulação de ícones e factos históricos, Lee transporta-nos directamente do passado para o futuro, sem passar, contudo, pelo presente. Nos seus trabalhos, é clara a influência de artistas da história recente da arte como Rodchenko ou Dan Graham.  - Manipulando igualmente o passado histórico, mas neste caso usando o desenho e a escultura, Mariechen Danz, artista irlandesa nascida em 1980, manipula os episódios históricos através da inclusão de elementos culturais alternativos aos representados. Para Danz, os meios de comunicação são os responsáveis pela deficiente transmissão da história, pelo que é necessário corrigir este aspecto.  - Não menos interessante é o trabalho de Keren Cytter (Israel, 1977), onde, através do Video Art, tenta recriar a realidade através de um universo teatral grotesco e melodramático onde a mistura elementos documentais e de ficção é usada como questionamento das convenções do teatro clássico.   - Por outro lado, ainda que distinta mas nem por isso menos polémica é a percepção do britânico Mark Titchner (1973) que, através da instalação de elementos como caixas de luz, pinturas ou vídeos, cria um confronto entre ideias conservadoras e progressistas, onde a fé cega na ciência ou a obediência incontestável à autoridade são aspectos a reflectir.  - Paralelamente, Tonico Lemos Auad, nascido no Brasil em 1968 é outro dos artistas presentes nesta exposição colectiva cuja obra busca a reflexão da realidade. Neste caso, baseado em experiências quotidianas pouco percebidas, este artista tenta reconstruir aparições reais e imaginarias, onde a influência cultural brasileira está naturalmente presente através de elementos populares como os tradicionais talismãs. - Finalmente, os suecos Martin Jacobson (1978) e Michael Johansson (1975) completam a constante diversidade desta mostra colectiva. Jacobson, nascido em Estocolmo (onde trabalha), estabelece uma relação entre o passado e o futuro através de pinturas baseadas em colagens visuais resultantes da observação de gravuras antigas de feiras e lojas de antiguidades. Ao misturar elementos de universos fantásticos com a realidade; e ao recriar as imagens históricas das gravuras, Jacobson põe em causa a ordenada e predominante forma de ver a realidade. Johansson, por sua vez, denuncia a qualidade dos objectos do quotidiano através da manipulação da escala real de representação, da repetição e da descontextualização das funções às quais foram destinados estes objectos. Os seus trabalhos resumem-se a esculturas lúdicas e instalações. André Magalhães - IRMANARTE.COM

La sexta edición de el Premio Arte Laguna pospone el plazo de participación:

30 de noviembre por correo | 6 de diciembre solicitudes on-line 

La organización de Premio comunica esta decisión teniendo en cuenta el gran número de solicitudes recibidas durante estos días por los artistas. Por lo tanto, todavía hay tiempo para inscribirse el Premio Arte Laguna on-line o por correo a la oficina del Premio Arte Laguna in Mogliano V.to (TV), via Roma n.29 / A,  Italy.

Sin embargo quedan algunos días para la inscripción y tener la oportunidad de exponer sus obras en el Arsenale de Venecia, un lugar exclusivo, de renombre internacional, y para competir por las otras oportunidades!

Secciones: pintura, escultura, fotografía, videoarte y performance, arte virtual

Premios en metálico: 7.000 euro para el ganador de cada sección

Residencia de Artista: Loft Miramarmi – Italia; Museo Carlo Zauli – Italia; , Abate Zanetti Escuela de Vidrio – Venecia;  ArtStays – Eslovenia; IAAB -Basilea; Technymon India ARTresidency -India

Business for Art: STILE Original Design un premio en metálico de 8.000,00 € + proyecto de arte con el artista seleccionado y un otro proyecto se desarrollará con FOPE empresa de joyería de Vicenza

Premio de Prensa: una mención especial da los periodistas

Exposición Colectiva: en el Arsenale de Venecia y en el Instituto Rumano de Venecia
(Las obras premiadas quedarán de propiedad de los artistas y se recogerán en un catálogo bilingüe)

El Jurado Internacional de la competición está listo para descubrir nuevos talentos,
APROVECHA DEL NUEVO PLAZO PARA INSCRIBIRTE CON TUS OBRAS!

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INFO:
www.premioartelaguna.it
info@premioartelaguna.it
+39 041 59 37 242

My blog

Es el. Empecé a reconocer poco a poco. En los recuerdos de antes, delante de ti, yo era vulnerable. La única razón por la que parece ser nada más que claro. ¿Cuántas veces, se ha vuelto loco. Ese día parece atravesar la locura general. Sólo puedo olvidar su propia cuenta.

Hace cinco años, cuando el hombro de uno al otro, escalada, senderismo en las zonas soleadas. Poco a poco me entiendo ", una palabra, mi vida." Recuerden, yo en realidad no podía dejar la memoria, el pensamiento para controlar esta emoción. Luego, gradualmente, en los años de la inocencia en la frívola joven. De este modo, nos convertimos en un grupo de hierro joven. Inseparables.

Hace dos años, vamos por caminos separados, que fue a Chongqing, entró en la oscuridad, pero parece que sólo él era todavía la misma ciudad. Tan lejos. Ha sido, durante mucho tiempo. Me dirijo a nosotros, yo sé, nunca se presta atención. Asimismo, no se ve. Me gusta escribir los signos y leer de vez en cuando, es una reminiscencia de los ataques-como duchas.

Diez minutos, de cinco años para hacer eso, en mi mente como el Departamento de proyectores, las líneas del patrón con años de carretera, siempre que refleja y se repite constantemente. Tú y yo parpadeo de un ojo, que la transformación sentimental, tiene una juventud madura, y el grupo de jóvenes de la calle de la comunidad con quien hablar. Gusto como un líder. También es de la oscuridad, para encontrar un trabajo estable, conseguir algo de dinero para vivir los últimos años. Y todavía tuvo tiempo para el tono, el otro extremo del ridículo en el equipo conmigo. Y yo estaba como un alma perdida, el cuerpo no puede encontrar lugares.

No sé cuando empezó a ver. Poco a poco a comprender, tal vez, unos pocos años hemos sido una locura ocupado de lo frívolo, para congraciarse con los amigos como se puede beber.

No sé por dónde empezar, tenemos el camino, desde un punto de partida se divide en varias tenedor. Sin embargo, el pensamiento a veces ingenua, podría volver al punto de partida, y luego ir en una dirección de algunas personas. Lo sé, esta muy difícil, sólo comparable con el ciclo de la Guardia. También sé que, que yo también la fuerza, que no puedo cambiar, la única automotriz su camino. Si usted tiene este poder, se le paso que quieren cruzar hasta el fin?

Este es un sabor muy incómodo en todos los que quieran probar el pasado desde un punto de vista de terceros, cuando se desgarró el alma, suprimir el agujero negro sin fondo. Yo lloro, yo lo llamo, que no puedo decir, me separé la primera persona que llama el cuerpo de varios, la eliminación de temblor.

Esto no quiere atarlo, tal vez soy demasiado. Hacer el proceso un poco contradictorio y problemas emocionales. Pero también quiero seguir pensando en ese momento. No se preocupe ahora, puede ejecutar el coche para ir a la calle, que me centre en usted. Tiempo para disfrutar de la capital.

Recuerde que el tiempo, las peleas de la escuela se produjo, pero no sé quiénes son los participantes, y toda la cosa, que sabemos con certeza. Nadie pensó que llama a la Oficina del director de la oficina del decano, educación de primera sobre él, después no lo sabemos, pero nos enteramos de la tarde del viernes después de las peleas de la escuela ante la gente. No sabíamos que al mismo tiempo. Director, dijo, la escuela todavía no lo sabe? Cuando nos reímos, no se puede suprimir. Director no tan buena opinión de nosotros, sabemos que nuestra poca fuerza en esta escuela. Todo el asunto, pero nada definitivo. Yo lucho porque las personas que fumaban con nosotros. Ahora piensa que, en realidad era una razón ridícula. Aunque la escuela no lo hizo, pero nos hemos convertido en una clase de una espina pocos. Maestro a los ojos de "excremento de ratón" o el veneno. Graduarse temprano, volvemos a romper con el aburrido aprender todos los tabúes, se ha convertido en uno de los "malos elementos" que juegan un menor de edad, a la espalda, pero entrelazadas a la banda incidente peleas. Un castigo, por lo que finalmente se calme el tiempo. A pesar de la boca, independientemente de nuestro profesor de la clase, entonces el aire y luego el sonido de todo. Ahora piensa en ello, o no sé, si es verdad, porque el maestro que nos llenan en la forma de una acción de quitar. Dios sabe que paso gigantesco complejo. Pero la maestra nos dijo que es una forma sencilla de eliminar las trabas que, ya en el cuerpo. Había visto a un pequeño ensayo sobre el libro, con la misma pena, ahora lo recuerdo. "El tiempo no es el culpable, pero tiene el corazón en la profundidad del silencio, de los vertederos." Sí, y no a los estudiantes de pocos años, además de los simples saludos, chat en vivo ahora, parece que no hay mucho de qué hablar. Pero que no recuerdo nada, pero el profesor de la clase, no sé por qué, esa cifra no ha cambiado en el fondo de mi corazón.

Web Constantina Iconomopulos.

lamiradacreativa.com ES UN BLOG DIRIGIDO A TODAS LAS PERSONAS INTERESADAS EN EXPANDIR SU CREATIVIDAD / CONCEPTO + DIRECCIÓN > NAUSICA

También este año el Jurado Internacional seleccionará 110 obras para la prestigiosa exposición colectiva en el Arsenale de Venecia.

¡Pero no sólo las finalistas ganarán!

Hemos recibido vario solicitaciones de los artistas, por lo tanto la Organización ha decidido ofrecer la oportunidad para todos los participantes con dos trabajos en cualquiera sección para enviar sus ideas para las Residencias de arte en Abate Zanetti Scuola del Vetro y Museo Carlo Zauli, dedicados respectivamente al cristal y a la cerámica.

Además, también este año los periodistas tendrán un espacio especial Premio de Prensa, una mención especial a uno de los 110 artistas de finalista.

Los jurados son: Angelo Capasso Director de Exibart, Alessandra Redaelli de Arte Mondadori, Massimiliano Tonlli Director de Artribune, Francesca Pini de Corriere della Sera, Rosanna Gangemi de DROMEmagazine, Cristiano Seganfreddo Creador de Innov(e)tion Valley y Fuoribiennale, Pia Capelli periodista de los Sole24Ore, Maurizio Zuccari redactor directivo de InsideArt

irmanarte-es.blogspot.com

Hablemos de dos eventos: la II Mostra Espanha 2011 (en Portugal) y la IX Mostra Portuguesa (en España). Dos programas de intercambio cultural simultáneos en los que durante los meses de noviembre y diciembre estos dos países se darán a conocer mutuamente a través de actividades culturales en varias ciudades de la península. 
IX Mostra Portuguesa  Esta muestra ha venido creciendo considerablemente a lo largo de sus anteriores ediciones. En esta 9º edición, Portugal ha optado por un ambicioso programa ecléctico que se desarrollará en siete ciudades españolas: Madrid, Barcelona, Badajoz, León, Oviedo, Sevilla y Zaragoza. Empezando por la música, cada una de estas ciudades contará con actuaciones de estilos muy variados como el "mestizo" grupo folk de Olivenza - Alcerte -; el famoso músico luso Rodrigo Leão y su orquesta o el Ciclo de Noches de Fado en el que actuarán las divas Ana Moura, Mafalda Arnauth y Raquel Tavares. En cuanto aexposiciones, destacamos la muestra de arte contemporáneo organizada por el MUSAC de León, en la que por primera vez se enseñará en esta institución una gran colección de arte contemporáneo de las existentes en Europa. En este caso, la muestra consistirá en una selección de obras pertenecientes a la colección de la Fundação de Serralves (Oporto), de las cuales se cuentan nombres consagrados del panorama artístico occidental de la segunda mitad del siglo XX como los portugueses Helena Almeida, Alberto Carneiro, Lourdes Castro, Álvaro Lapa; o los internacionales Giovanni Anselmo, Gilbert & George, Claes Oldemburg, Dennis Oppenheim, Richard Serra o Robert Smithson. En el campo literario, destacamos la presentación del libro de Armando Baptista-Bastos - "José Saramago. Un retrato apasionado" en la Sala María Zambrano de Madrid, o las charlas Nexus literaturas/ literatures en las que el Ateneu Barcelonés reunirá escritores conocidos de ambos países. En cuanto a teatro, Barcelona será la única ciudad que contará con esta modalidad. La Seca Espai Brossa de la ciudad condal recibirá la compañía Corcada que representará un texto de Fernando Pessoa en una obra teatral titulada "Pessoa, o que o turista deve ver". En cambio, en lo que toca acine, la oferta será bien más amplia. Además del I Seminario de Cine portugués contemporáneo (en Sevilla), Madrid y Zaragoza contarán con un Ciclo de Cine portugués compuesto por proyecciones de películas lusas de los últimos 3 años. Finalmente, y para reconfortar el estómago, el Hotel Wellington de Madrid contará con jornadas gastronómicas en las que el chef Luis Baena dará a conocer lo mejor de la cocina contemporánea lusa. 

II Mostra Espanha 2011  Siguiendo la misma pauta de organización que la homóloga portuguesa, esta muestra se extenderá a varias ciudades lusas: Lisboa, Oporto, Coimbra, Palmela y Almada.Empezando igualmente por la música, el Ministerio de Cultura español ha optado por representar el panorama musical a través de actuaciones como la de Luis Pastor, Joaquín Achúcarro, Kepa Junkera o de grupos de trovadores que interpretarán "As cantigas em galaico-português". En lo que toca a exposiciones, a excepción de la exposición Nulla Dies Sine Lima en la que se hace un recorrido por el diseño español contemporáneo, la fotografía será la gran protagonista. Las muestras fotográficas estarán presentes en todas las ciudades con exposiciones como Urbscapes (Fotografía urbana de arquitectura); "A Cena Quotidiana" (fotografía de Oscar Fernández Orengo) o una retrospectiva de Luis Ramón Marín. La literatura, a su vez, contará con un amplio abanico de eventos en forma de charlas y seminarios. Destacamos sobretodo los encuentros de "Poetas ibéricos hoje"; los "Fóruns transfronteiriços para a cultura"y el seminario "Texto e Representação". En lo que concierne al cine, habrá dos eventos: "Ficção", en dónde se proyectarán once largometrajes españoles en forma de ciclo; y "Documentários", en el que de igual forma se proyectarán siete documentales de producción y realización españolas. Por fin, y no menos importante, la obra Numáncia de Miguel de Cervantes será la aportación de las artes escénicas a esta muestra.  André Magalhães - IRMANARTE.COM